第一幅图中的牛，身躯浓黑雄壮，形象很☾🄽🃃丰满，很逼真。
可是到了最后的第十一幅图，画纸上的牛，却只剩下了寥寥的线条，勾🙠搭成牛的轮廓……不，不是轮廓，而是平面的造型。
最简单，简洁到🝓🔍了极致的造型，好像三🜃⛂🗩岁小孩，都能画出来地步。
问题在于，当白叶把这些图，放在一块对比之时。🇮🛸不管是谁，🚳心里仿佛憋了千言万语，却没办法说出来。
他们看着这些素描，内心之中有微🞈妙的情绪在酝酿，在发酵，在翻涌。
可以说，教室中的学生，肯💡📕定有不错的美学基础。
他们每个人对于美术，都有一些天🞈分。或者他们并不是很清楚，这十一幅素描图的具体意义，但是并不妨碍他们欣赏、感叹。
白叶把这些素描画稿，逐一排列展示，然后郑重其事🅾🌌♑道：“我对于艺术的理解、感悟，部包涵在这里了。你们觉得，它们有价值吗？”
十一张画稿，分成三行排列。
一头牛的变形过程，就在画纸🅭上，逐一演化。
从饱满雄壮，再到立体的缺失，平面的构成。紧接着明暗没了，色块丢了，阴影去掉🗰🟏了，再抹去繁琐的线条。
最终只剩下，几条简单的几何线。
一头牛还剩下什么？
意象！
只要有点眼力，学过画的学生，在🞈浅显易懂的画稿面前，基本上已经明白过来。
牛的变形过程，分明是在做减🅭法，具象的减法。最后剩下的，自然就是抽象主义中，最为精髓的东西。